Au terme de la formation les participants seront capables de :
Au programme
En matinée, à partir d’albums et d’imagiers, s’éveiller à la richesse de la nature, nommer les plantes, les arbres,
les insectes, etc et se nourrir de récits les concernant.
S’émerveiller de la diversité pour sensibiliser à l’urgence de sa protection et réfléchir à la place de l’être humain
dans cet ensemble.
L’après-midi, nous proposerons des pistes concrètes d’ateliers à partir de graines et de plantes.
Mettre en place une culture collaborative au sein de son établissement scolaire.
Découvrir des activités à vivre avec ses élèves en utilisant les briques LEGO en lien avec les nouveaux référentiels et les programmes du réseau
Partager des ressources, des outils et des fiches «clés en main»
Réfléchir et rechercher autour de l’utilisation des briques LEGO en individuel, groupes de besoins ou pour
sa classe entière
Au terme de cette formation, les enseignants seront capables de mettre en place des activités, de mener des
projets et d’utiliser les briques LEGO comme outil de manipulation avec leurs élèves.
• Mettre en place une culture collaborative au sein de son établissement scolaire
• Renforcer la cohésion de groupe et la compréhension de chacun
• Améliorer la communication et la collaboration
• Découvrir et comprendre le coenseignement
• Découvrir les différentes manières de vivre le coenseignement
• S’outiller pour différencier durant les temps de coenseignement
Le coaching qu’est-ce que c’est?
Le coaching est un dispositif permettant d’amener une personne à découvrir ses propres ressources intérieures et à trouver des solutions face à une problématique spécifique. Et le coaching entre pairs qu’est-ce que c’est?
Le coaching entre pairs est un apprentissage collaboratif. Chaque pairs est coaché à tour de rôle par l’ensemble du groupe.
Les enseignants sont invités à pratiquer les sciences en travaillant sur différents thèmes à travers une démarche d’investigation qui encourage le questionnement, l’expérimentation et la manipulation d’objets à l’aide de matériel de la vie de tous les jours. Créer des protocoles expérimentaux directement reproductibles que les enseignants pourront utiliser avec leurs élèves en classe.
Utiliser la pensée visuelle (mots + images) pour renforcer la mise en œuvre de son contrat d’objectifs par une culture visuelle afin de :
• Faciliter la compréhension de son contrat d’objectifs
• Exploiter la créativité de chacun
• Garder des traces visuelles des actions mises en œuvre
• Gérer son temps dans la planification des actions sur la période de 3 à 6 ans
• Apprendre à structurer
• Apprendre à verbaliser ses idées/ son plan d’actions par le biais de l’image et/ou de la métaphore
• Apprendre à sketchnoter, même sans savoir dessiner !
• Découvrir les éléments de base du sketchnoting : les fromes de base, le lettrage et la hiérarchie, les conteneurs, le chemin visuel, les personnages, les pictogrammes et les différents effets
• Construire des synthèses et des référentiels impactants pour la classe : utilisation des pictos concrets et abstraits, création de pictos abstraits, création de conteneurs pour les différents éléments d’une synthèse (définition, règles, exceptions …) Apprendre à sketchnoter, même sans savoir dessiner !
• Découvrir les éléments de base du sketchnoting : les fromes de base, le lettrage et la hiérarchie, les conteneurs, le chemin visuel, les personnages, les pictogrammes et les différents effets
• Construire des synthèses et des référentiels impactants pour la classe : utilisation des pictos concrets et abstraits, création de pictos abstraits, création de conteneurs pour les différents éléments d’une synthèse (définition, règles, exceptions…)
Le jeu de société est en vogue et s’invite de plus en plus dans nos pratiques pédagogiques et culturelles. Il séduit, il interroge, mais qu’est-ce qui se joue réellement dans le jeu et quels potentiels recèle-il ?
Quelles compétences peut-il mobiliser ou stimuler ? Et avec quelles modalités de transfert ?
Quelles dynamiques sociales le jeu met-il en mouvement et comment les exploiter au sein d’une classe, d’un groupe ?
Quelle place peut-il prendre dans un processus de médiation culturelle ?
Comment le mettre en projet pour l’intégrer dans une école, dans une bibliothèque ou une institution ? Comment créer des synergies entre le jeu, le livre ou toute autre démarche culturelle ?
A partir des expériences et questions des participants, développer et s’approprier des outils issus du théâtre, de la danse et de la musique pour :
• Initier un projet artistique où les élèves sont co-créateurs
• Adapter ces outils à la réalité de sa classe pour que chaque élève trouve sa place dans le processus artistique collectif
• Déplier les imaginaires
• Inventer et expérimenter différentes manières de partager une proposition artistique avec le public
• Rire, tenter, rater, rire encore et ensemble
• Découvrir s’essayer aux techniques circassiennes (jongleries diverses)
• Découvrir les différents types de clown et expérimenter les exercices proposés
• Partir avec une «trousse à outils» d’exercices à mettre directement en pratique dans les classes pour aborder différents sujets du PECA
L’imaginaire est un souffle, une respiration qui nous permet de partir à la rencontre de soi et de l’autre. Par la scène et le jeu, trouvons le lâcher-prise nécessaire pour laisser s’exprimer notre imagination.
Échauffements pour trouver la confiance en soi, en l’autre
Travail autour de la relaxation pour être à l’écoute de sa respiration et celle de l’autre
Découverte de l’espace scénique pour qu’il devienne un espace de création
Travail sur la voix et le corps pour en faire des instruments de jeu (pour soi et avec les enfants)
Oser sortir du réel
Création de personnages avec le corps
Oser jouer avec la langue (pour par exemple préparer les enfants à l’élaboration d’un spectacle)
Plongée culturelle et créative dans l’œuvre de 26 artistes qui ont marqué l’histoire de l’art, de A comme ARCIMBOLDO jusqu’à Z comme ZAO WOU-KI!
Lier le cours d’éveil historique avec le cours d’éveil artistique : création d’œuvres en rapport avec chaque période historique.
Rencontrer une artiste conteuse et découvrir sa démarche artistique et pédagogique
Mettre en confiance le groupe afin de faciliter la parole en public
Raconter en solo, en duo ou en groupe en utilisant le corps et la voix, afin de prendre conscience de l’intention qu’ils dégagent
Valoriser la transmission orale, en se détachant de l’objet livre
Sortir de la formation avec des propositions d’exercices à appliquer dans un groupe d’enfants / adolescents
• Créer une marionnette silhouette efficace
• Comprendre les principes de base de l’ombre pour pouvoir continuer à explorer par soi-même
• Acquisition d’une culture générale de base autour du théâtre d’ombre et de la littérature jeunesse s’y rapportant
Repenser notre approche de la lecture en ayant en tête de susciter la motivation des enfants et de développer leur autonomie face à la lecture : les aider à développer une relation positive aux livres et à développer des habitudes de lecture qui perdureront !
Au programme, en vrac :
Explorer la notion de la difficulté des livres tant chez les premiers lecteurs que chez les adolescents en se donnant des balises pour mieux conseiller et soutenir la lecture chez chacun.
Au programme, en vrac :
• Discussions sur le thème des niveaux de difficulté
• Exploration des pistes suggérées par les maisons d’édition
• Découverte de différents outils pour observer la difficulté d’une oeuvre
• Création de listes de lectures adaptées à son milieu
Une formation d’initiation pour développer l’animation kamishibaï (théâtre japonais).
Le kamishibaï est un petit théâtre d’images d’origine japonaise. Il est un support unique pour présenter des histoires à des enfants. Les professionnels vont pouvoir rapidement utiliser cet outil pédagogique qui offre de multiples pistes d’exploitation. La façon de raconter avec un support visuel donne du mouvement et de la vie à l’image et à l’histoire. Dans la pratique du kamishibaï, la participation des enfants est aussi vivement encouragée et leur expression orale stimulée.
Raconter avec un kamishibaï demande d’approcher une technique simple, entre l’art du conte et la lecture à voix haute.
Une séance se prépare un peu comme une scène de théâtre.
Le travail avec Catherine Vanandruel devra permettre aux utilisateurs déjà initiés aux techniques de lecture du kamishibaï de :
● Motiver un ou plusieurs choix d’histoires parmi l’offre éditoriale actuelle, après avoir abordé les critères de
sélection en fonction de l’âge et du but recherché
● Trouver les mots, le rythme et le ton juste
Au programme :
Une formation d’initiation à l’écriture créative et à l’animation d’atelier dans ce domaine.
Tu aimes la musique ? Tu adores chanter avec/pour les enfants ? L’univers des comptines et des mots te passionne ? Tu n’oses pas chanter ou tu aimerais chanter d’avantage et enrichir ton répertoire ? Tu voudrais apporter du rythme et de la musicalité durant tes animations lectures ?
Cette formation organisée sur deux jours est destinée à toute personne désireuse de nouer et renforcer les liens avec les enfants par le biais de la musique.
Nous partirons à la découverte des comptines, chansons, jeux de doigts, jeux dansés et trouverons les moyens de créer des espaces favorisant la transmission orale et l’éveil culturel.
Aucun prérequis n’est nécessaire.
Un ingrédient essentiel sera de s’amuser et de partager nos expériences.
Avoir compris et pouvoir appliquer les principes de la lecture interactive à l’école, en groupe classe et en groupe restreint, voire en individuel.
Lors des séances de lecture interactive :
Que les participants repartent en étant outillés pour mettre sur pied et accompagner ce type de projet, avec l’idée que celui-ci puisse perdurer dans le temps.
Penser ensemble la rencontre de l’enfant avec le livre. La penser en termes de «parcours de lecteur» propre à chaque enfant et influençant profondément sa relation aux livres et à la lecture. Parce que lire, ce n’est pas qu’une histoire d’apprentissages, c’est d’abord et avant tout une affaire de cœur. Et, il est essentiel que tous les enfants puissent avoir accès à cette dimension intime et relationnelle de la lecture tout au long de leur parcours scolaire.
De l’enseignant de maternelle à celui de 6ème primaire, pendre conscience de la place primordiale que l’on occupe dans le parcours de lecteur et de vie de chaque enfant, et découvrir que lire avec un tout-petit et lire avec un enfant plus grand ce n’est finalement pas si différent.
Le Journal Créatif® permet d’explorer toutes sortes de consignes très ludiques, basées sur le dessin spontané, l’écriture intuitive, le collage, … Il se base sur le plaisir de jouer avec les couleurs, les formes et les mots, …
Ce Journal a des fonctions multiples:
C’est un espace personnel où l’on peut se déposer, se relaxer… C’est un sas pour se rendre disponible aux apprentissages. Il aide à se centrer, à décharger l’énergie, à s’exprimer.
Il favorise l’expression de soi et préserve la source créative de l’enfant, dans le non-jugement.
Il permet de garder des traces d’une expérience, mais aussi de développer l’imaginaire. Il amène à symboliser, à fairedu lien, à transposer, …
Il permet aussi de s’auto-évaluer de manière créative et enfin d’alimenter l’estime de soi, …
Il active le cerveau droit, en lien avec la pensée analogique et créative. Le Journal créatif est un espace personnel d’expression et de ressourcement pour l’enfant, au sein du collectif de la classe. Il contribue au développement de la créativité et de la culture en classe, avec des liens possibles vers la musique, le mouvement, le travail de l’argile, la poésie.
Le Journal créatif est individuel, mais certaines pages sont partageables, et les échanges, sans être intrusifs, nourrissent la bienveillance, l’estime de soi, le respect de l’autre et la cohésion du groupe. Très pluriel, le journal s’adapte en fonction de l’âge et des contextes!
o Faciliter l’utilisation de l’outil scripteur
o Améliorer la perception du schéma corporel
o Développer la motricité fine
o Atténuer les facteurs influençant l’attention et la mémoire
Face aux difficultés d’apprentissage, aux classes hétérogènes et à la différence de niveau entre certains élèves, il peut arriver de se sentir perdu et ne pas toujours savoir par où commencer pour répondre aux besoins des enfants. Mettre en place des aménagements au sein des classes n’est pas chose facile et nous oblige en tant que professionnels à nous remettre constamment en question.
Cette formation a pour objectif de vous outiller afin d’intervenir auprès des élèves en difficulté. Elle se veut pratique et est destinée à vous donner des pistes et des outils concrets d’analyse, d’observation et d’intervention.
Au programme
Au cours de la formation, les participants prendront part activement (prise de parole – observation – co-animation) à des discussions à visée philosophique, prolongées par la réalisation progressive d’un «grimoire philo».
Par grimoire philo, il faut entendre la transformation plastique complète d’un livre élagué à l’aide de peintures, de collages, et de récupération de mots et phrases issus du texte original. L’œuvre finale sera composée de plusieurs «nouvelles» doubles-pages en lien avec les thématiques discutées. Les participants repartiront de la formation avec leur grimoire finalisé.
Cette formation s’adresse aux personnes peu formées en pratiques philosophiques et désireuses de s’outiller pour animer de très jeunes publics. Il s’agit de penser la spécificité de cette tranche d’âge où le langage se développe de manière cruciale en dehors de l’écrit et où le désir «égocentré» est encore désinhibé : comment stimuler ou limiter la prise de parole devant les autres ? Comment encourager les enfants à «se» réfléchir à l’aide des autres ? Comment enrichir le vocabulaire qui permet de nuancer la pensée ? Comment titiller la curiosité et le questionnement ?
Au cours de la formation, les participants apprendront à :
Dans un contexte de laïcité :
Nous partirons du principe que le calme et la stabilité intérieure permettent d’accéder de manière plus fluide à nos capacités et nos aptitudes personnelles et professionnelles, à plus de concentration et d’efficacité ainsi qu’à plus d’empathie envers soi et les autres et de bien-être au quotidien. Gérer son stress, c’est gagner en énergie pour son plus grand bien à soi et celui de son entourage, c’est aussi être mieux équipé pour gérer des situations difficiles.
Il est parfois plus que nécessaire de prendre le temps de se poser et d’explorer son corps par une écoute active afin de libérer notre voix !
La formation théorique et pratique permettra de :
Au terme de la formation les participants seront capables de :
o Observant leurs élèves et différenciant le degré de guidance de ceux-ci
o Mettant en place des pratiques pédagogiques favorisants le développement de la compétence
«Être autonome»
o Analysant et modifiant leur posture d’enseignant
Au terme de la formation, les participants seront capables de :
Proposer des outils de gestion de classe, de connaissance de soi et des autres afin de poser un cadre clair, serein et participatif et apaisant. Favoriser un environnement positif pour le vivre ensemble.
«Celui qui aime à apprendre est bien près du savoir.» Confucius
L’école est un magnifique buffet empli de connaissances et de savoirs. On y apprend beaucoup de choses, on y apprend à apprendre. Le goût de l’apprentissage est naturellement présent chez l’enfant. Cette formation se penche sur différentes techniques pour le développer, le stimuler. Renforcer chez l’enfant l’appétit d’apprendre, quelle belle perspective ! Car sans appétit le plus beau des buffets est sans intérêt.