Théâtre et Gramaturgie : Vers des langages scéniques inclusifs

Objectifs:

• Expérimenter des outils de création théâtrale favorisant l’émergence de langages scéniques singuliers en explorant la notion de gramaturgie, comme production de nouvelles grammaires scéniques à partir des parcours et cultures de chacun
• Favoriser l’accessibilité culturelle par la mise en jeu de formes et esthétiques diversifiées et construire des dispositifs d’atelier qui permettent une connivence entre le fond et la forme proposés et les référentiels culturels des participants
• Vivre des temps de réflexion, d’expérimentation et de partage autour des enjeux sociaux du théâtre en milieu scolaire

Contenus:

• Mise en mouvement et mise en voix à partir de récits, souvenirs, imaginaires et langages issus de l’expérience personnelle. Jeux théâtraux autour de l’improvisation, de l’écriture collective, du théâtre d’image, du témoignage
• Exercices de décodage critique : quels sont les codes que nous véhiculons sans le savoir dans un atelier ? S’interroger sur les rapports entre codes culturels dominants et pratiques artistiques en contexte collectif, en lien avec les concepts de codage/décodage de Stuart Hall
• Exploration de formes théâtrales issues de traditions ou d’esthétiques dites «non légitimes» (slam, oralité populaire, performance, théâtre forum…)
• Réflexions croisées sur les pratiques pédagogiques et artistiques favorisant l’inclusion et la reconnaissance des subjectivités sociales et culturelles
• Construction d’une mini-forme collective à partir des matériaux explorés : vers une grammaire partagée et évolutive